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立足课程课堂 整合地区资源

来源:暂无  作者:lisa  发表时间:2006-10-17 14:41  浏览次数:463 次 

艺术教育在山阳中心小学有着良好的发展环境和优秀的历史传统,这不仅是因为学校地处文化积淀浓厚的“文化之乡”–––山阳镇,也是由于山阳中心小学历任校长和广大教师的重视和支持,尤其是全面实施素质教育以来,艺术教育得到了空前的发展机遇,以前所未有的速度迅速发展,越开越盛的艺术之花备受注目。

200210月,我校有幸成为国家级课题《农村学校艺术教育教学方法研究》的实验布点学校,并承担子课题《探索适应二十一世纪农村学校艺术教育发展需要的农村艺术教学方法》的研究,这是对我校艺术特色教育的再一次肯定,同时也是推进我校艺术特色教育进一步发展的一个极富挑战性的机遇,它引发我们在实践中更多的理性思考,并在这种不断的反思中提高实践的效率。

 

一、明确课题研究的意义,进一步提升实践的理念。

在新基础教育思想的引领下,我们把课题研究定位在通过艺术教学过程实现“多向互动、动态生成”的师生对话、合作、沟通和分享上。具体落实在利用学校现有的艺术教育资源(师资、器材、教学经验等),进一步摸索课堂教学中行之有效的教学方法,并使其系统化,从而发展学生的音乐、运动和空间智能等,促进学生个体生命创造力的发展。

在实践中,我们越来越感到实施艺术教育对一所学校来说,如果仅仅是为教育而教育,或者是为特色而教育都难以找到艺术教育准确的位置从而得到长足持久的发展,无法真正融入全面推进素质教育适应二十一世纪发展的教育改革。因此,结合多年的实践,在把人的全面发展作为最高理想的时代教育精神的呼唤下,我们不断重新审视着自己的历史足迹和未来的发展道路。我们把艺术与现代教育两者真正融合的教育理想概括为“享受艺术、体验生命”。它将不再是孩子会唱几首歌,会弹几曲琴,会画几张图,会跳几段舞,而是沉浸成一

 

课题研究小组组长:王念东,组员:陆继军、袁卫杰、俞新军、谢红军、王咏梅。本报告执笔:陆继军。

种气息和氛围,深入每一间教室,驻足每一堂课间,弥满每一处校园,展现在每一个孩子的脸上。

在“享受艺术、体验生命”办学理念的引领下,我们通过提升教师生命质量,提升学生在校生活质量,艺术教育正逐渐融合于学校教育的整体,融入学校生活的全过程,从而推动以师生发展为本,展示校园生活活力为基本特色的新型学校的创建工作。

 

二、加强课堂教学方法的研究,面向全体奠定学生的艺术基础。

艺术教育的主阵地在课堂。围绕办学理念加强课堂教学方法的实践与研究是推动艺术教育持续发展,逐步实现办学理念的重要保证。研究中,我校美术、音乐教师都积极向目标迈进。

1、集体备课研究,最大限度地发挥每位教师的主动性和创造性。

三人行必有我师。教研组集体备课是我们进行课题研究和总结的重要方法。教师之间通过互相交流教改信息、探讨教学方法、切磋教学艺术,从而达到共同提高的目的。每次集体备课研究,我们都安排一人主讲,其他教师根据主讲展开讨论,从而明确课程教学目标、教学组织形式、教学重点难点等等,再组织课堂教学研究,极大地发挥组内每个成员的主动性和创造性,推进了学校艺术教学整体水平的不断提高,也推动了课题研究不断深入。

2、注重实效,继承与创新相结合改进课堂教学方法。

在课堂教学中,我校艺术教师追求符合学生身心特点和现代发展的形式上的多样化,但更注重课堂教学的实效。例如:“课堂教学中的唱词与唱谱”这一教学内容。传统教学方法是:

认识拍号,解释含义,说出规律→节奏→视唱→音高→读词→模唱

这种形式强调唱谱,导致学生虽然喜欢音乐,却不喜欢上音乐课,甚至音乐课害怕唱歌,当众演唱就紧张,唱起歌来也面无表情,声音无力。这种现象是客观存在的事实,不由得我们不去认真思考。经过反思,我们认为识谱教学并不是导致学生不喜欢音乐课的直接原因,而是我们并没有把它放在适当的位置上,以往的唱谱,过于专业化,而小学生的唱谱只要能熟悉一些音乐相关知识,懂得一些基本常识就可以了,通过对一些相关知识的掌握,反而能提高学生的审美享受,更能使他们在音乐世界中翱翔。经过一番实践,音乐教研组总结出以下教学经验:

感受→哼唱→填词→唱谱→自信的演唱

它在教学中以唱词激趣,以唱谱提高,学生思维活跃,积极性高,不失为唱歌教学的一条好路子。

3、发挥特长,逐步形成富有教师个人风格和课堂特色的教学方法。

在艺术教育课题的研究过程中,我校艺术教师根据学科的特点和各自的特长,在戏曲、民乐、漫画和绘画技能方面作了尝试研究,取得了初步成绩。

如音乐教研组长王咏梅老师,她从江泽民同志《弘扬民族艺术、振奋民族精神》的讲话中得到启迪,发挥自身的特长和曾参加上海市戏曲艺术骨干教师二次培训的优势,把京剧带进小学课堂作了种种富有价值的尝试,为学校艺术教育开辟出了又一片新天地。她认为古老的京剧艺术并不是对孩子完全没有吸引力,重要的是我们怎样从孩子的年龄特点、认知结构特点与京剧艺术的特点有机融合入手,寻找热点,以点带面激发学习的热情,进而享受古老艺术的魅力。在实践中她发现京剧脸谱特别能激发学习的兴趣,于是就以脸谱颜色寓含的褒贬善恶,构图式样表示的正邪忠奸为起点进行介绍,使学生能从京剧的门外汉渐渐了解“国剧”丰富的内涵境界。另外通过对生活中脸谱邮票、脸谱火花、脸谱泥塑、脸谱剪纸,甚至脸谱时装的介绍,也使学生对京剧的艺术的印象从古、涩逐渐转为奇、美。

又如艺术总辅导员谢红军老师,他本身擅长人物画,并在漫画方面有一定的造诣,自己和辅导员学生创作的作品多次见诸于报刊杂志或获得奖项。他在美术课堂教学的实践中,发挥了自己的优势,尝试通过漫画的途径增强学生人物画技能的学习掌握,并由此激发培养他们艺术创造的能力。他把创造通俗地解释“为把不熟悉的东西变成熟悉的东西,把熟悉的东西变成不熟悉的东西”。在自编教材《看谁读得好》一课中,他给了学生几幅没有结果的连环画,要求紧紧抓住“意料之外,情理之中”八个字,大胆想象,结果学生的作品精彩不断,课堂笑声不断。

 

三、开发校本教材,发展地区优势和学校特色。

开发艺术教育校本教材是新形势下学校实施美育的主要内容和途径。我们从地区资源比较丰富的民乐入手进行了尝试。作为艺术教育基地学校,我校民乐队从一年级到五年级,呈阶梯形。根据学生的年龄特征,学习时间的长短,以及教学的进度,我们把它大体分三个阶段。即基础阶段、初学阶段、掌握阶段。

1、基础阶段

这一阶段是打基础,也是决定能否顺利进入后两个阶段学习的关键。

针对此时孩子身高、四肢等都还不够的实际,我们让他们马上使用民族器乐,而是通过挑选比较,采用了既可以直吹又可以弹奏的口风琴作为入门的器具。

我们首先教学生学会五线谱,然后是基础乐理知识、基本吹奏姿势、正确呼吸方法。根据学生年龄小、思想集中时间短和模仿能力强的特点,我们注意选取简单易学、趣味性强、指法容易或者学生熟悉的短小、易学的歌曲、乐曲,如《小狗圆舞曲》、《欢乐颂》、《粉刷匠》等,以吸引学生的注意力及兴趣。同时,我们注意不断地反复练习,巩固,特别是基础练习,让学生在唱中弹奏、游戏中学、识谱中练,扎扎实实。

2、初学阶段

二年级下半学期乐队进入初学阶段,学生开始真正学习民族乐器。

首先,我们把一个学生分成若干组:弹拨组――琵琶、柳琴、古筝、扬琴、中阮、月琴等,弦乐组――二胡、中胡、高胡、大提琴等,吹奏组――笛子、笙、唢呐等,打击乐组――打击乐器。

然后,分别对各组进行启蒙教学。训练目标是:掌握各乐器D大调和G大调音阶的把位、指法、弓法等;技巧难度达到各乐器考级一、二级水平,个别优秀队员达到三级水平,能演奏较为简单的齐奏曲;学习内容包括认识简谱、各种乐器的简单介绍、演奏姿势、音阶(音位、手位、指法)训练、节奏训练等。练习到了一定的熟练程度后,开始进行一些简单乐曲的练习,与此同时,结合一些简单的器乐齐奏以提高学生的学习兴趣,如:《铃儿响叮当》、《闪烁的小星》、《我爱北京天安门》等。

我们还从一开始就培养乐队队员养成忠实按乐谱演奏的好习惯。不仅音高、节奏要演奏得准确无误,而且力度、速度以及乐谱上的各种演奏记号、表情记号等,都必须按要求表现出来。

3、掌握阶段

学生到了四、五年级,演奏有了一定的基础。我们就给学生订出更高的目标:熟练掌握D大调、G大调音阶的演奏技巧(指法、弓法等),学习F大调音阶;技巧难度达到各乐器考级三、四级水平,部分优秀学员达到五级水平,例如:琵琶的演奏从弹挑--轮指--揉弦--煞弦--扣板等,笛子从简单的吹奏--单吐--双吐--颤音--花舌等;能演奏较为复杂的合奏曲;部分队员学习第二乐器。

培养队员的群体器乐感和小组感,是不可缺少的训练。在乐队训练时,我们要求每个队员不仅要听自己演奏的声音,同时还要听听所有队员演奏的声音。这种乐队听觉,只能通过合奏训练来培养。教师在训练乐队时,对全体队员的演奏姿势、管乐的呼吸、唇法和舌法以及打击乐的奏法等各方面的问题,都及时帮助解决,并提出要求,决不放任自流。

每一个阶段的训练在达到一定的程度时,我们及时组织学生实践操作,进行检验性的演奏,这时,兄弟班级、隔壁敬老院、“红领巾广播”、“十分钟队会”……都成了学生们展示才艺的舞台。演出前,作好充分的准备,将学生演奏的曲目用录音机录制下来,然后放给他们自己听,让他们自我评议,找出优缺点。有时,还将他们演奏的实况用录像机录制下来,放给他们看,让他们评论一下演奏姿势和演奏表情。

 

四、优势互补,推动艺术教育全方位持续发展

1、努力实现信息技术教学与艺术教育的整合

信息技术教学与艺术教育的整合对学校课堂内外艺术教育都将是举足轻重的,原因主要有:一是作为学校无法将人类所有的艺术遗产搬进你的校园,但又必须要让学生接触了解,那么对于大部分的内容和大部分的学生来说唯一的方法是进行专题影视听;二是教师不是所有教学内容的集大成者,很多内容不得不有赖于现代技术的示范。所以要让以形象思维占主体的小学生打破时空界限直观地接受艺术教育,尤其是艺术作品的欣赏,成为不出门却能知天下事的现代“小秀才”,信息技术教学与艺术教育的整合是必不可少的。

我校通过进行《我是一名小乐手》等教学实践课的尝试,在现代信息技术和艺术教学的整合上作了初步的努力,已经在提高课堂教学效率,优化课堂教学的结构等方面取得一定的实验经验,今后将进一步实践争取取得更大的成果。

2、精心做好艺术教育的档案管理

精心做好艺术教育专门档案,不仅可以记下学校历史上一个个脚印,一段段辉煌,更有利于学校艺术教育在今后发展中不断借鉴反思,从而取得更大的成功。

我校档案管理干部王永冲–––一位从上世纪八十年代后期亲身参加学校艺术教育的老教师,从艺术教育档案的凭证作用,借鉴作用和教育作用的角度出发,提出了在教学档案整理、组卷时严格按规定组建艺术教育专卷,在荣誉档案类设艺术教育专集,把艺术特色教育档案作为重点来抓等三点设想,并细致地整理了十多年来已有的艺术教育档案资料,精心收集了近年来的艺术教育资料,为山阳中心小学艺术教育的持续发展提供了有力的支持。

3、始终落实家庭教育中艺术教育的指导

家庭教育始终与学校教育互为补充,早在2000年我校就开始了《艺术特色学校家庭教育指导模式研究》市家庭教育立项课题的研究,并在推动学校艺术教育发展中起到了不可替代的积极的作用。我们之所以能够这样做并取得成效,主要是由于山阳有着不少优秀的民间文化传统,尤其在民乐、舞狮等方面能手辈出。

如今随着时代的发展和学校艺术教育的多样化,家庭教育中艺术教育指导的范围正逐渐扩大,尤其是不少本来对某些艺术陌生的年轻家长也在给孩子请家教学习的过程中增长了一定的知识,并能与孩子就艺术的学习和训练作沟通交流,这大大促发了学生对艺术学习的艺术学习的动力。此外,纷繁的影视媒体为艺术教育带来了极好的环境,家长也能从中获得一些对孩子进行艺术教育的方法和经验。如“小神龙俱乐部”《艺术创想》栏目引发了家长对孩子如何学习艺术的思考,值得我们借鉴。

 

五、亟待解决的几个问题

1、开展适应二十一世纪农村学校艺术教育发展需要的农村艺术教育方法研究缺乏专业的系统的理论指导。就目前开展的情况来说,进行教学方法研究的主要的依据是一些普遍的教育教学的理论和经验,对涉业专业内容教学时针对性不强,极有可能导致课堂效率低下,学生知识掌握不牢固等情况。

2、缺乏交流,难以达到资源共享,一校发展多种特色,各校共同进步的理想。学校的艺术教育,基本上都是囿于自己的圈子,利用本校的艺术教师进行艺术教育,创建特色,而此后,也必须在本校教师不断提高自己艺术修养和教学艺术的前提下,才能使学校的艺术教育得到多方面的发展和进一步的进升。这也将导致学校艺术教育整体水平的停滞不前。

3、实现信息技术和课堂艺术教学的整合缺乏必要的设备场所。现在多数学校大都只有一间音乐室,一间唱游室,一间舞蹈房,一间美术室,一间(或二间)电脑房,专用教室数量的限制,功能设备的分割,无法实现多个班级同时利用信息技术进行课堂艺术教学,实现信息技术和课堂艺术教学的整合只能停留在展示课、探究课等实验课上,不能扩大到整个面上。

艺术教育及其研究是一项长期持久的工作,我们将不断借鉴不断突破,努力使学校艺术教育的水平提升到一个更高的层次。

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